¿A que conciertos asistí durante el semestre 2018-2 y su extensión?

Calmese Banda Brava/ Popayán, Cauca/ 18 ago 2018

Al ser 2018-2 un semestre que se desarrolla a partir de mediados de año hasta final estuvo cargadisimo de eventos de toda índole, de los cuales participé como parte del evento, espectador u organizador.

 A lo largo del semestre 2018-2 y su extensión he estado en múltiples conciertos y de diferentes formatos, desde concursos de bandas marciales, pasando por presentaciones de grupos acústicos, festivales de arte, eventos de rock, y presentaciones de bandas sinfónicas.

Coro de Saxofones Universidad de Nariño/ Popayán, Cauca/ 28 ago 2018

Sinfónica Universidad de Nariño/ Popayán, Cauca/ 28 ago 2018

Entre ellos, asistí a Conciertos como los que se hacen en las noches de museos en Popayán, con la presentación de diferentes agrupaciones como Cálmese Banda  Brava, AfroBlue o Chirrincho Sound Sistem.

La asistencia a conciertos, toques y recitales en la vida de un músico es tan importante como cacharrear aparatos en la de un técnico de sistemas, puesto que lo pone en papel de espectador y le permite tener una percepción diferente al del interprete y conectarse mas con el sentir de quien le esta viendo.

Entre tantos concierto protagonizados y apreciados destacaré 3 conciertos de alta importancia personal:

Agrupación "Trio Casual"/ Florencia, Caquetá/ 15 dic 2018

Concierto 1:

VII Festival Florencia Rock: Tierra Verde Inmortal

El Festival Florencia Rock 2018 es un evento apoyado por el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural el cual se realizó el sábado 20 de octubre en la Concha Acústica Curiplaya al cual asistí como ayudante y coordinador de LOCOMOTORA 66.

LOCOMOTORA 66, Florencia Rock VII/ Florencia, Caquetá/ 20 oct 2018

Este año el festival llegó con una voz de protesta frente a las deforestaciones que ha sufrido en los últimos meses la región Amazónica. “El slogan de este año es ‘Tierra verde inmortal’ porque queremos hacer hincapié en que las deforestaciones deben parar y que debemos proteger nuestro territorio”.  -Brayan Riaño, Integrante del comité de organización de Florencia Rock.

UNIDAD REGGAE, Florencia Rock/ 20 oct 2018

El Florencia Rock es uno delos espacios de Rock y música alternativa mas grandes del sur del país siendo así que es concurrido por una gran cantidad de asistentes, siendo que en esta ocasión se presentaron 10 agrupaciones locales como Hatox, Etlikox, Kratter, Roberto Prada, Locomotora 66, Ataxiator, Epidemia Punk, Radio Lenin y Furia Negra. Ademas, desde Neiva(Huila) llegó Sr. Mohan y desde Bogotá N.N Punk e Indirecta Radical.

Multitud escuchando a Locomotora 66/  Florencia Rock/ 20 oct 2018

Este año el publico aumentó y el espectáculo estuvo de mayor calidad, todas las bandas le pusieron mucha energía y Locomotora 66 se lució con una interpretación de alto nivel, ademas de su producción en cada uno de los arreglos de su repertorio, con:

-Am I Evil de Diamond Head
- Paranoid de Black Sabbath
- Ace of Space de MotorHead
- Sussy Bondage de Locomotora 66
- For whom the nell tolls de Metallica
- Highway to hell de AC/DC
- Thunderstruck de AC/DC.



Videos del Concierto:

Unidad Reggae

Roberto Prada

Concierto 2:

VII Concurso Nacional de Bandas Marciales Santa Marta por la Paz

Nace como un homenaje a quienes llenan de paz las calles de

sus ciudades por medio de notas musicales, aires marciales, música,

marchas, arte … y que con esto han hecho un gran aporte a la sociedad.

Esto brinda a los jóvenes una alternativa diferente de las pandillas,

drogas, milicias urbanas o delincuencia común, entre otras opciones

negativas que durante mucho tiempo estuvieron afectando el desarrollo

social de nuestro país, de tal manera convirtiéndose en uno de los concursos y espectáculos bandisticos mas grandes e importantes del país, dentro del contexto de Bandas Marciales.

Juan David Gómez como Multitenor/ Santa Marta, Magdalena/ 10 nov 2018

El concurso al cual asistí con la Banda Marcial de la Normal Superior de Florencia a cargo del instructor Kurtman Eduardo Grijalba se llevó a cabo el 10 de Noviembre del 2018 en la ciudad de Santa Marta, Magdalena.

Fui como único y primer multitenor de la banda para el concurso, siendo la primera vez que hacia parte de la percusión tradicional en vez de la percusión latina siendo antes Timbalero o parte del conjunto de congas, ademas, también fue mi ultima vez como miembro oficial de la banda, puesto que de ahora en adelante seguiré asistiendo en lo posible pero bajo el rango de refuerzo.

Banda Marcial Normal Superior/ Santa Marta, Magdalena/ 10 nov 2018

Banda Marcial Normal Superior/ Concurso Nacional de Bandas, Santa Marta, Magdalena

El concurso inició a las 10 am con la presentación de las alrededor de 47 bandas marciales provenientes de todo el país a los jurados, quienes calificaron en la primera fase el porte, uniformidad, buen estado de los instrumentos y presentación personal de los integrantes.





La segunda fase inició al rededor de las 2 pm con el desfile donde se calificaría salida, repertorio, calidad de ejecución y técnica, para finalmente dar paso a la tercera fase en el sitio de llegada del desfile, donde se calificó coreografía, dominio de escenario, balance sonoro y precisión, terminando a las 3am del 11 de noviembre 2018 con alta calidad de presentaciones.






Video de  la Presentación:

Banda Marcial Categoría Especial Normal Superior Florencia /
(Para mejor audicon y percibir sonidos como el de las congas, timbal y multitenor con mejor calidad escuchar con audífonos)


Resultados del concurso:

Resultados


Repertorio:

-El llamado a la caballería.
-Colombia tierra querida.
-Se me olvidó otra vez.
-Arreglo: España cañí/El gato montes/España mi bella españa/Manizales de alma.
-Amantes

Instrumentos Idiofonos y membranofonos

Para empezar desde el principio tenemos que empezar desde la clasificación de los instrumentos, una de estas clasificaciones y en la que está basada esta actividad es la Hornbostel-Sachs o Sachs-Hornbostel, esta es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado por Erich Mortz von Hornbostel y Curt Sachs en 1917. Siendo que en 1961 se publicó una traducción al inglés en el Galpin Society Journal. y Constituye el sistema de clasificación más ampliamente usado por los etnomusicólogos y organólogos.

Se basa en un sistema desarrollado a fines del siglo XIX por Victor Mahillon, fue uno de los segundos sistemas en clasificar de acuerdo con la materia o parte del instrumento que producía el sonido, pero estaba limitado en su mayor parte a los instrumentos occidentales usados en música clásica. El sistema Hornbostel-Sachs es una expansión de aquel, en el que es posible clasificar cualquier instrumento musical de cualquier cultura.

Ahora si....

Que son los instrumentos idiófonos?

Un idiófono, según la clasificación de Hornbostel-Sachs, es un instrumento musical que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora. ​ Produce el sonido principalmente por la vibración del propio cuerpo, sin uso de cuerdas, membranas o columnas de aire. Su cuerpo, que puede estar hecho de madera, metal o piedra, es duro pero sonoro, ya que cuenta con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio que capaz de generar sonido.

La familia de lo que son instrumentos idiófonos está formada por una gran diversidad de instrumentos, desde campanas, castañuelas y xilófonos hasta platillos y gongs, siendo así que la mayor parte de los instrumentos de percusión que no usan membranas para producir el sonido son idiófonos, mientras que los que sí usan una membrana son Membranófonos. Estos términos reemplazan cualquier clasificación por más imprecisa que sea, teniendo en cuenta desde el más obvio hasta el más impreciso instrumento de percusión, cuando es necesario recurrir a una terminología más precisa. ​

Otra rama de esta clasificación son los intrumentos membranofonos...

Qué es un instrumento membranofono?

 Los instrumentos Membranófonos son caracterizados porque el sonido es originado por una membrana. Este grupo incluye a los tambores y kazoos, desde instrumentos que tienen una membrana que se golpea, incluyendo la mayoría de tipos de tambores, como el timbal y el redoblante, pasando por tambores punteados, tambores con una cuerda sobre la membrana, tambores de fricción, y membranas resonantes, este grupo incluye al kazoo, que no produce sonido por sí mismo, sino que modifica otros por medio de una membrana vibrante.



Dentro de los instrumentos idiófonos podemos encontrar: Las maracas, el arpa judia, las castañeras, los platillos, las chasca, la caja china, los Jam block, el triangulo, los cencerros, las tablillas enfiladas y todo tipo de artefacto no diseñado para la música que pueda entrar en la clasificación, tal cómo una botella de vidrio.

Dentro delos membranófonos podemos encontrar las gran mayoría de tambores junto con instrumentos raros como el kazoo y la zambomba con reconocidos como el redoblante y los bongos.

OBRAS CON LA PRESENCIA DE INSTRUMENTOS IDIOFONOS Y MEMBRANOFONOS:

-  Que locura enamorarme de tí/ Eddie Santiago  https://www.youtube.com/watch?v=ZZPZOhkbngo
-Te solté la rienda/ Maná https://www.youtube.com/watch?v=_BOpEiQE5Zs
-La niña  de los andamios / Raly Barrionuevo  https://www.youtube.com/watch?v=LXzZr3OkV1k

Linea de tiempo

Big bang(Hace 13.810 millones de años)

Empieza el espacio, la materia y el tiempo mismo tras la singularidad, en una rápida y fuerte expansión de todo creándose el universo mismo.

Inicio de la vida (Hace 3.950 millones de años)

Gracias a la abundancia de electricidad(a forma de tormentas) agua, calor y radiación en la tierra, en cierto momento de su historia empezaron a formarse compuestos que al unirse se organizaron de manera equilibrada haciéndose sistemas simples que después de muchísimo tiempo fueron volviéndose mas complejos, hasta evolucionar de solo compuestos a seres vivos unicelulares y micro organismos simples, organismos vivos que dieron origen a todo ser vivo actual, desde las plantas hasta el ser humano.

El ser humano y la adaptación a su entorno (Hace 1,5 millones de años)

Al empezar el ser humano a hacer uso de sus dotes de inteligencia se adapta a su entorno imitando a la naturaleza.

La Prehistoria (Hace 1 millon de años)

 

El ser humano empieza a usar la piedra como artefacto y material predominante, hacen artefactos ademas de acoplarse a grupos sociales y comunidades nómadas dedicadas a la recolección y la caza, ademas de hacerse lenguajes primitivos.

Instrumentos primitivos (45 mil años atrás)

El ser humano empieza a fabricar instrumentos sencillos, como lo son maracas, sonajeros, tambores sencillos,cornetas con cuernos de animales, flautas artesanales y ocarinas rudimentarias.












El uso de estos instrumentos le facilita la comunicación a distancia entre individuos o viviendas.

Ademas se empieza a despertar en él la sensibilidad musical al ver las posibilidades que tiene para hacer sonido.

Empieza el sedentarismo( años 13.000 A.C)

Musicas de colombia

Ejercicio de Audición

Ejercicio de Audición:

Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo (w/ score)

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración que para la contemporaneidad en la mayoría de música no académica es interpretada como larga. Sin embargo, en el circulo de la música académica su duración es mas bien moderada, no es muy larga ni tampoco muy corta con una duración de  aproximadamente 13mins. (12m:52s)	Ritmo y métrica  No contiene un ritmo definido ni compases que seguir,sin embargo la partitura nos da la medida de 60 para la negra.	Arquitectura y diseño Es una obra separada por secciones como un indice telefónico, A B, C, D, F todo con el fin de tener una guía para el interprete.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Una obra compleja, pesada y hasta extenuante, escrita principalmente para ser analizada mas que para ser gozada.	Contexto de la obra Luciano Berio es un compositor representante de la música experimental y sus Secuenzas para intrumento solista están caracterizadas principalmente por ser una exploración tecnica de los instrumentos intentando explotar en ellos todas sus posibilidades timbricas, ritmicas, sus mattices y sonoridades.
	Frecuencia Su frecuencia es tremendamente variada, pasa desde agudos hasta medios y graves(dentro del rango de un clarinete) casi de manera homogénea.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es cromática ya que cubre casi la totalidad del espectro sonoro pero no contiene una armonía perceptible y su composición melódica parece atonal.
	Intensidad  La intensidad de la obra cambia constantemente durante su interpretación, en un momento se encuentra plagada de sonidos bajos para algunos instantes después verse en secciones de alto volumen y sonidos fuertes.	dinámicas y fraseo Cuenta con una riqueza dinámica que va desde lo mas suave como el ppp hasta el fff en momentos variables y durante toda la obra.	Lenguaje y estilo  Una muy rica representación del lenguaje musical, es una pieza musical llena de todo tipo de articulaciones, arreglos y modificaciones de sonido.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Un gran interprete luchando con las posibilidades de su instrumento.
	Procedencia  El sonido de la obra tiene una procedencia artificial, interpretada por un clarinete y siendo escrita para para dicho instrumento.	Orquestación y timbres  Su orquestación cuenta de un solo instrumento, el clarinete con su característico timbre  puro con pocos armónicos y amplias gamas de matices.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración larga, consta de 50min aproximadamente, divididos entre varias secciones.	Ritmo y métrica  Al ser una obra compuesta de varias piezas musicales tiene en ella múltiples rítmicas y métricas entre las cuales resaltan el 4/4, 6/8 y 3/4.	Arquitectura y diseño Es una obra tonal, con pocas variaciones dentro de su estructura, en las que las diferencias mas notables se ven en el compás de cada pieza.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Es una obra con complejidad armónica y estructural, que va desde lo tranquilo hasta lo eufórico, es una exploración de los sentimientos y sensaciones humanas a través de la música.	Contexto de la obra La Ofrenda musical de Bach consta de 16 movimientos y dura unos 50 minutos, como resultado de un desafío para desarrollar un tema interpretado por Federico el Grande para el compositor. Historia de la ofrenda musical: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2013/10/j-s-bach-ofrenda-musical-bwv-1079.html
	Frecuencia Su frecuencia es en general de una gama aguda-media, constando de múltiples instrumentos, todos giran sobre la misma variabilidad agudo-medio.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es exquisita y cromática usando escalas menores que pasan por Sol y La.
	Intensidad  La intensidad de la obra cambia poco, se mantiene en un volumen constante donde las variaciones son mínimas en lo general.	dinámicas y fraseo Su cantidad de dinámicas es baja hasta cierta parte de la obra donde antes de culminar se muestra mas expresiva en ese sentido.	Lenguaje y estilo  Estilo representante del tiempo del barroco, su lenguaje musical está principalmente centrado en la distribución armónica y rítmica de melodías diferentes que se complementan entre sí.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Ofrecer su música al rey Federico II de Prusia, autor de composiciones en las que está basada esta obra.
	Procedencia   El sonido de la obra tiene una procedencia artificial, interpretada por muchos instrumentos creados por el ser humano.	Orquestación y timbres  Su orquestación es variada pues es cubierta por varios instrumentos o por pocos en determinadas piezas musicales

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración larga, consta de 3mins aprox.	Ritmo y métrica  Esta compuesta en un ritmo tranquilo de Flamenco.	Arquitectura y diseño Es una obra tonal con una estructura mas bien actual.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Nobleza, sutileza, cabellerosidad, elegancia, presencia, Narrativa.	Contexto de la obra La obra Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia.
	Frecuencia Su frecuencia es en general de una gama aguda-grave al ser interpretada únicamente por un piano y las amplias frecuencias que puede abordar este.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es cromatica.
	Intensidad El volumen general de la obra es estable, es medio y agradable al oído.	dinámicas y fraseo Sus dinámicas son acordes a las notas que se interpretan a lo largo de toda la obra.	Lenguaje y estilo  Tiene un estilo tradicional, elegante y tierno, tal como lo sabe dar un piano.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Romance, pasión y atracción.
	Procedencia  Ciertamente el origen del sonido de la obra es artificial, al ser interpretado con un instrumento musical fabricado por el ser humano.	Orquestación y timbres  Su orquestación es cerrada a un solo  instrumento  en cuanto a la interpretación, sin embargo también está acompañada por instrumentos de cuerda y algo de percusión.

Banda Sonora... El sonido de la vida

Cuando nos ponemos a pensar sobre el tiempo no podemos evitar asociar las palabras pasado, presente y futuro, palabras que aunque muy cortas son demasiado poderos pues sus definiciones dependiendo de a que se refieran son muy variables. 

Ahora mismo quiero pensar, como las aplico a mi? Vamos entonces a decir ¿Cuales son mis orígenes? ¿Quien soy? ¿Que seré, o por lo menos que es lo que deseo?

Nota: A lo largo de este blog podrá encontrar palabras resaltadas que si les da clic lo redireccionaran automaticamente a una canción significativa o representantiva.

¿Cual es mi origen/De donde vengo?

Vengo de la ciudad de Florencia en el departamento de Caquetá, una ciudad y región con un contexto natural y selvático en el cual nací, me crié y desarrollé como persona. Nací en el año 2000 a la fecha del 13 de Junio, hijo de madre y padre caqueteños comedores de plátano y yuca, como se puede notar estoy tremendamente orgulloso de mi origen Caqueteño y musicalmente hablando tambien lo estoy de sus compositores mas destacados como Eduardo Bahamon y Orlando Perdomo Escandon que con sus canciones que retratan la tierra que amo y en la cual crecí.

SOY CAQUETEÑO

Por: Eduardo Bahamon Horta

CAQUETEÑO SOY

Por: Orlando Perdomo Escandon





Ambas canciones iconicas del Caquetá llevan en si la mezcla de bambucos y ritmos del llano tan típicos del Caquetá sin dejar por fuera el misticismo de las flautas indígenas que resuenan en la región catalogada como piedemonte Amazónico de fuertes influencias indígenas y andinas, autodenominandonos "hijos de Colombia" por la aglomeración de todo tipo de culturas y sangre en la región a causa de nuestros colonizadores provenientes de múltiples regiones de Colombia.

Mis primeros acercamientos acercamientos a la música como un interés propio los encontré en el lapso del 2009 y 2013 en canciones y música del rango de Somos iguales, Its my life y El Pibe de mi barrio; siendo cada vez las escucho una remembranza a mis tiempos de inocencia musical:

SOMOS IGUALES

De: Tronic

ITS MY LIFE

De: Bon Jovi



Estas canciones marcaron mi entrada al mundo de la música desde un interés propio con mensajes de libertad e igualdad acompañados de ritmos como el rock, punk y pop alternativos que, aunque dentro de la sociedad de ese entonces todavía eran vistos raros por la gente en general, funcionaban y estaban creciendo dentro del publico juvenil de ese entonces, claramente en el que me encontraba yo.
Así fue como  mi interés por la música fue creciendo gradualmente para unos años después, reclutandome también dentro de la música electrónica en 2013 con canciones como Toulouse, Bangarang y Unicorn Zombie Apocalypse animarme por fin a aprender flauta dulce y guitarra, perteneciendo al grupo élite de flauta de mi colegio, un par de años después al grupo de guitarras del mismo y simultáneamente a la Banda Marcial Latina de la Normal Superior como conguero y posteriormente timbalero, en la cual se tocaron canciones como: Cumbia del caribe, Sobre las olas y el GatoMontes canciones que con su energía marcaron mi forma de ser, mi pensamiento y percepción rítmica de la música.

Represento mi introducción a la interpretación musical con 2 canciones principalmente:

LA GUITARRA
De: Los Auténticos Decadentes


Por recordarme la situación que vivía constantemente dentro de mi núcleo familiar al estar tan empeñado con la música que siempre estaba sonando un instrumento, principalmente la guitarra(en aprendizaje empírico y sin ningún tipo de formación formal).

EL CONGUERO
De: Poncho Sanchez


Por recordarme mis inicios como conguero y el sabor que tuve que adquirir al tocar este instrumento, ademas de traerme cada vez que la escucho el recuerdo de como se formaron los cayos mas hermosos que podría tener.



Ahora bien, no debo excluir canciones que me traen recuerdos de momentos que viví y de personas que durante ese tiempo influyeron muchísimo en mi, a quienes quiero y valoro demasiado; canciones como Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses), Something I Need (OneRepublic), Creep (Radiohead), Bailando Solo (Los Bunkers), La posada de los muertos (Mago de Oz), Drown (Bring Me The Horizon).

¿Quien soy?

Soy Juan David Gómez y tengo 18 años, soy un joven bastante amigable, fresco, curioso y amable, me gusta juntarme con gente de todo tipo y conocer cosas nuevas constantemente, soy un apasionado por la música, la lectura y las cosas de la vida, soy egresado de la Normal Superior de Florencia como Bachiller Académico con Énfasis en Educación y Formación Pedagógica, soy músico como pasión y maestro de vocación. Musicalmente podría definirme como un ente oscuro de carácter rockero y metalero relleno de sabor latino con aires tropicales, movido por sonidos folclóricos y articulaciones clásicas, con influencias de la música popular, energía electrónica y estructuras del pop, en sintonía constante con una actitud disco, alusiones al hip hop y conocimiento vocal, todo eso vestido de indígena, comportamiento formal y con algunos vestigios hippies.

El quién soy ahora lo puedo definir con 3 canciones:

TIMBALERO
De: El Gran Combo de Puerto
Esta canción representa mi desempeño como Timbalero en la Banda Marcial de la Normal Superior de Florencia, pero principalmente mi alto gusto por la salsa el merengue y el genero latino.

MAMÁ, EL BAJISTA ME ESTÁ PEGANDO
De: Cuarteto de Nos

Una canción mas bien cómica, pero que no se aleja de mi intensión de mostrar una representación del metal y el rock con actitud folclórica de gracia en vez de su tan conocida rudeza al parodiarla.

FALSOS MAESTROS
De: Laguna Pai

Una represenación de mis momentos hippies, el misticismo indigena de mi tierra(el contexto de la canción es peruano, pero funciona de forma alusiva) , mis lazos con el hip hop y el gusto hacia los acompañamientos vocales.

Cuales son mis expectativas?

Mis expectativas están directamente ligadas a la música, espero en un futuro dirigir bandas tanto marciales como sinfónicas, también en algún momento orquestas o grupos libres, además lograr algún día componer piezas musicales con importancia.

Mi deseo de composición y dirección lo puedo representar con 2 piezas musicales de Murray Gold, un compositor a quien admiro por su labor y música.

 I AM THE DOCTOR
De: Murray Gold

A pesar de ser la banda sonora de una serie, tiene un significado importante para mi. Doctor Who es una serie que lleva en emisión alrededor de 60 años y esta canción es el tema mas imponente de su personaje principal, es una canción que plantea al igual que el personaje intriga, misterio y asombro, sentimientos que deseo poder plantear en algún momento con una obra y con mi vida.

 

THE IMPOSSIBLE GIRL
De: Murray Gold

Una canción dulce, con voluntad, en continuo crecimiento, nostálgica e inspiradora  al igual que el personaje al que representa, es una canción que mezcla bien la tristeza y la alegría, la emotividad y la pasión, mezclas que como director y compositor espero lograr.



Ademas deseo poderme dedicar a la música no solo desde el ámbito académico, sino tocando en grupos folcloricos, de rock o de salsa de creación propia hasta el día en que no pueda mas, hasta que el cuerpo aguante.

Mis definiciones - Musica

Antes de llegar a la música empecemos desde lo mas básico, ¿De que está hecha la música?

Para tener un orden de ascendencia de complejidad nos vamos a guiar por su componente bruto, lo mas lógico y mas primitivo, la música está hecha de sonido.

Sonido

Del latín Sonitus; desde la física llamamos sonido a todo fenómeno que implique la propagación de ondas mecánicas(audibles o no) a través de un fluido u otro medio elástico, generándose en el vibraciones y/o variaciones de presión. 

El sonido que escuchamos no solo al oír música sino en nuestro día a día es proveniente de las vibraciones de un cuerpo en el aire, interpretadas como variaciones de presión en nuestros oídos; que estos mismos transforman en pulsos eléctricos, que luego son interpretados por el cerebro.

Características del sonido:

Frecuencia:

Es la cantidad de veces que se repite una onda sonora en determinado tiempo; según la cantidad de repeticiones por segundo que tenga una onda puede tomar un sonido grave o agudo dependiendo de si la frecuencia es baja o alta. En la música al fruto de las distintas frecuencias se les llaman tonos y estos pueden ser así mismo graves o agudos.

Intensidad:

Es la potencia acústica que tiene un sonido al transmitir mas o menos energía, de esa forma un sonido puede ser suave así como estridente; en la vida cotidiana se le suele llamar volumen y en la música se aplica dentro de las dinámicas que son los contrastes sonoros, potencias y matices que se le pueden dar a un sonido.

Duración:
Es el tiempo de persistencia de las ondas de un sonido en el tiempo pudiendo ser estos largos o cortos. En la música este concepto se relaciona de manera muy estrecha con el ritmo, que es la organización de múltiples duraciones a modo de patrón. 

Timbre:

Es la característica sonora particular que puede tener un sonido dependiendo de como haya sido generado, cada sonido es afectado por su origen como es el material que haya producido el sonido y/o la forma en como este material produjo el sonido creándose según materiales y formas de producción diferentes sonidos menos intensos que acompañan a un sonido principal. En la música a los sonidos acompañantes del sonido principal o dominante se les llama armónicos, y el timbre señala la procedencia del sonido, pudiendo así definir cuándo un sonido es emitido por un piano, un violín, una guitarra, un tambor o algún otro instrumento.

Música:

Con origen en el griego mousike o moysikós (moysa-téchne) y posteriormente llevado al latín como musicus tiene como significado "arte de las musas", la música la podemos definir como el arte de organizar y combinar sonidos sucesivamente de forma estética y expresiva atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo.

Características de la música:

Ritmo:

Es la sucesión regular y organizada de sonidos con duraciones largas o cortas en un pulso constante, alternadas entre repeticiones periódicas y variaciones de intensidad de los sonidos en determinado tiempo.

Melodía:

Es un conjunto de sonidos de diferentes alturas organizados en secuencia dentro de un determinado tiempo.

Armonía:

Es el orden y encuadre correspondiente entre unas notas y otras, como lo son las notas dominantes y los armónicos o las notas de una melodía y sus acordes.