Ejercicio de Audición

Ejercicio de Audición:

Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo (w/ score)

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración que para la contemporaneidad en la mayoría de música no académica es interpretada como larga. Sin embargo, en el circulo de la música académica su duración es mas bien moderada, no es muy larga ni tampoco muy corta con una duración de  aproximadamente 13mins. (12m:52s)	Ritmo y métrica  No contiene un ritmo definido ni compases que seguir,sin embargo la partitura nos da la medida de 60 para la negra.	Arquitectura y diseño Es una obra separada por secciones como un indice telefónico, A B, C, D, F todo con el fin de tener una guía para el interprete.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Una obra compleja, pesada y hasta extenuante, escrita principalmente para ser analizada mas que para ser gozada.	Contexto de la obra Luciano Berio es un compositor representante de la música experimental y sus Secuenzas para intrumento solista están caracterizadas principalmente por ser una exploración tecnica de los instrumentos intentando explotar en ellos todas sus posibilidades timbricas, ritmicas, sus mattices y sonoridades.
	Frecuencia Su frecuencia es tremendamente variada, pasa desde agudos hasta medios y graves(dentro del rango de un clarinete) casi de manera homogénea.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es cromática ya que cubre casi la totalidad del espectro sonoro pero no contiene una armonía perceptible y su composición melódica parece atonal.
	Intensidad  La intensidad de la obra cambia constantemente durante su interpretación, en un momento se encuentra plagada de sonidos bajos para algunos instantes después verse en secciones de alto volumen y sonidos fuertes.	dinámicas y fraseo Cuenta con una riqueza dinámica que va desde lo mas suave como el ppp hasta el fff en momentos variables y durante toda la obra.	Lenguaje y estilo  Una muy rica representación del lenguaje musical, es una pieza musical llena de todo tipo de articulaciones, arreglos y modificaciones de sonido.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Un gran interprete luchando con las posibilidades de su instrumento.
	Procedencia  El sonido de la obra tiene una procedencia artificial, interpretada por un clarinete y siendo escrita para para dicho instrumento.	Orquestación y timbres  Su orquestación cuenta de un solo instrumento, el clarinete con su característico timbre  puro con pocos armónicos y amplias gamas de matices.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración larga, consta de 50min aproximadamente, divididos entre varias secciones.	Ritmo y métrica  Al ser una obra compuesta de varias piezas musicales tiene en ella múltiples rítmicas y métricas entre las cuales resaltan el 4/4, 6/8 y 3/4.	Arquitectura y diseño Es una obra tonal, con pocas variaciones dentro de su estructura, en las que las diferencias mas notables se ven en el compás de cada pieza.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Es una obra con complejidad armónica y estructural, que va desde lo tranquilo hasta lo eufórico, es una exploración de los sentimientos y sensaciones humanas a través de la música.	Contexto de la obra La Ofrenda musical de Bach consta de 16 movimientos y dura unos 50 minutos, como resultado de un desafío para desarrollar un tema interpretado por Federico el Grande para el compositor. Historia de la ofrenda musical: http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com/2013/10/j-s-bach-ofrenda-musical-bwv-1079.html
	Frecuencia Su frecuencia es en general de una gama aguda-media, constando de múltiples instrumentos, todos giran sobre la misma variabilidad agudo-medio.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es exquisita y cromática usando escalas menores que pasan por Sol y La.
	Intensidad  La intensidad de la obra cambia poco, se mantiene en un volumen constante donde las variaciones son mínimas en lo general.	dinámicas y fraseo Su cantidad de dinámicas es baja hasta cierta parte de la obra donde antes de culminar se muestra mas expresiva en ese sentido.	Lenguaje y estilo  Estilo representante del tiempo del barroco, su lenguaje musical está principalmente centrado en la distribución armónica y rítmica de melodías diferentes que se complementan entre sí.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Ofrecer su música al rey Federico II de Prusia, autor de composiciones en las que está basada esta obra.
	Procedencia   El sonido de la obra tiene una procedencia artificial, interpretada por muchos instrumentos creados por el ser humano.	Orquestación y timbres  Su orquestación es variada pues es cubierta por varios instrumentos o por pocos en determinadas piezas musicales

Ca racteríst i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	Duración  Esta obra tiene una duración larga, consta de 3mins aprox.	Ritmo y métrica  Esta compuesta en un ritmo tranquilo de Flamenco.	Arquitectura y diseño Es una obra tonal con una estructura mas bien actual.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Nobleza, sutileza, cabellerosidad, elegancia, presencia, Narrativa.	Contexto de la obra La obra Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia.
	Frecuencia Su frecuencia es en general de una gama aguda-grave al ser interpretada únicamente por un piano y las amplias frecuencias que puede abordar este.	Melodías y armonía  Su distribución de sonidos es cromatica.
	Intensidad El volumen general de la obra es estable, es medio y agradable al oído.	dinámicas y fraseo Sus dinámicas son acordes a las notas que se interpretan a lo largo de toda la obra.	Lenguaje y estilo  Tiene un estilo tradicional, elegante y tierno, tal como lo sabe dar un piano.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  Romance, pasión y atracción.
	Procedencia  Ciertamente el origen del sonido de la obra es artificial, al ser interpretado con un instrumento musical fabricado por el ser humano.	Orquestación y timbres  Su orquestación es cerrada a un solo  instrumento  en cuanto a la interpretación, sin embargo también está acompañada por instrumentos de cuerda y algo de percusión.

Banda Sonora... El sonido de la vida

Cuando nos ponemos a pensar sobre el tiempo no podemos evitar asociar las palabras pasado, presente y futuro, palabras que aunque muy cortas son demasiado poderos pues sus definiciones dependiendo de a que se refieran son muy variables. 

Ahora mismo quiero pensar, como las aplico a mi? Vamos entonces a decir ¿Cuales son mis orígenes? ¿Quien soy? ¿Que seré, o por lo menos que es lo que deseo?

Nota: A lo largo de este blog podrá encontrar palabras resaltadas que si les da clic lo redireccionaran automaticamente a una canción significativa o representantiva.

¿Cual es mi origen/De donde vengo?

Vengo de la ciudad de Florencia en el departamento de Caquetá, una ciudad y región con un contexto natural y selvático en el cual nací, me crié y desarrollé como persona. Nací en el año 2000 a la fecha del 13 de Junio, hijo de madre y padre caqueteños comedores de plátano y yuca, como se puede notar estoy tremendamente orgulloso de mi origen Caqueteño y musicalmente hablando tambien lo estoy de sus compositores mas destacados como Eduardo Bahamon y Orlando Perdomo Escandon que con sus canciones que retratan la tierra que amo y en la cual crecí.

SOY CAQUETEÑO

Por: Eduardo Bahamon Horta

CAQUETEÑO SOY

Por: Orlando Perdomo Escandon





Ambas canciones iconicas del Caquetá llevan en si la mezcla de bambucos y ritmos del llano tan típicos del Caquetá sin dejar por fuera el misticismo de las flautas indígenas que resuenan en la región catalogada como piedemonte Amazónico de fuertes influencias indígenas y andinas, autodenominandonos "hijos de Colombia" por la aglomeración de todo tipo de culturas y sangre en la región a causa de nuestros colonizadores provenientes de múltiples regiones de Colombia.

Mis primeros acercamientos acercamientos a la música como un interés propio los encontré en el lapso del 2009 y 2013 en canciones y música del rango de Somos iguales, Its my life y El Pibe de mi barrio; siendo cada vez las escucho una remembranza a mis tiempos de inocencia musical:

SOMOS IGUALES

De: Tronic

ITS MY LIFE

De: Bon Jovi



Estas canciones marcaron mi entrada al mundo de la música desde un interés propio con mensajes de libertad e igualdad acompañados de ritmos como el rock, punk y pop alternativos que, aunque dentro de la sociedad de ese entonces todavía eran vistos raros por la gente en general, funcionaban y estaban creciendo dentro del publico juvenil de ese entonces, claramente en el que me encontraba yo.
Así fue como  mi interés por la música fue creciendo gradualmente para unos años después, reclutandome también dentro de la música electrónica en 2013 con canciones como Toulouse, Bangarang y Unicorn Zombie Apocalypse animarme por fin a aprender flauta dulce y guitarra, perteneciendo al grupo élite de flauta de mi colegio, un par de años después al grupo de guitarras del mismo y simultáneamente a la Banda Marcial Latina de la Normal Superior como conguero y posteriormente timbalero, en la cual se tocaron canciones como: Cumbia del caribe, Sobre las olas y el GatoMontes canciones que con su energía marcaron mi forma de ser, mi pensamiento y percepción rítmica de la música.

Represento mi introducción a la interpretación musical con 2 canciones principalmente:

LA GUITARRA
De: Los Auténticos Decadentes


Por recordarme la situación que vivía constantemente dentro de mi núcleo familiar al estar tan empeñado con la música que siempre estaba sonando un instrumento, principalmente la guitarra(en aprendizaje empírico y sin ningún tipo de formación formal).

EL CONGUERO
De: Poncho Sanchez


Por recordarme mis inicios como conguero y el sabor que tuve que adquirir al tocar este instrumento, ademas de traerme cada vez que la escucho el recuerdo de como se formaron los cayos mas hermosos que podría tener.



Ahora bien, no debo excluir canciones que me traen recuerdos de momentos que viví y de personas que durante ese tiempo influyeron muchísimo en mi, a quienes quiero y valoro demasiado; canciones como Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses), Something I Need (OneRepublic), Creep (Radiohead), Bailando Solo (Los Bunkers), La posada de los muertos (Mago de Oz), Drown (Bring Me The Horizon).

¿Quien soy?

Soy Juan David Gómez y tengo 18 años, soy un joven bastante amigable, fresco, curioso y amable, me gusta juntarme con gente de todo tipo y conocer cosas nuevas constantemente, soy un apasionado por la música, la lectura y las cosas de la vida, soy egresado de la Normal Superior de Florencia como Bachiller Académico con Énfasis en Educación y Formación Pedagógica, soy músico como pasión y maestro de vocación. Musicalmente podría definirme como un ente oscuro de carácter rockero y metalero relleno de sabor latino con aires tropicales, movido por sonidos folclóricos y articulaciones clásicas, con influencias de la música popular, energía electrónica y estructuras del pop, en sintonía constante con una actitud disco, alusiones al hip hop y conocimiento vocal, todo eso vestido de indígena, comportamiento formal y con algunos vestigios hippies.

El quién soy ahora lo puedo definir con 3 canciones:

TIMBALERO
De: El Gran Combo de Puerto
Esta canción representa mi desempeño como Timbalero en la Banda Marcial de la Normal Superior de Florencia, pero principalmente mi alto gusto por la salsa el merengue y el genero latino.

MAMÁ, EL BAJISTA ME ESTÁ PEGANDO
De: Cuarteto de Nos

Una canción mas bien cómica, pero que no se aleja de mi intensión de mostrar una representación del metal y el rock con actitud folclórica de gracia en vez de su tan conocida rudeza al parodiarla.

FALSOS MAESTROS
De: Laguna Pai

Una represenación de mis momentos hippies, el misticismo indigena de mi tierra(el contexto de la canción es peruano, pero funciona de forma alusiva) , mis lazos con el hip hop y el gusto hacia los acompañamientos vocales.

Cuales son mis expectativas?

Mis expectativas están directamente ligadas a la música, espero en un futuro dirigir bandas tanto marciales como sinfónicas, también en algún momento orquestas o grupos libres, además lograr algún día componer piezas musicales con importancia.

Mi deseo de composición y dirección lo puedo representar con 2 piezas musicales de Murray Gold, un compositor a quien admiro por su labor y música.

 I AM THE DOCTOR
De: Murray Gold

A pesar de ser la banda sonora de una serie, tiene un significado importante para mi. Doctor Who es una serie que lleva en emisión alrededor de 60 años y esta canción es el tema mas imponente de su personaje principal, es una canción que plantea al igual que el personaje intriga, misterio y asombro, sentimientos que deseo poder plantear en algún momento con una obra y con mi vida.

 

THE IMPOSSIBLE GIRL
De: Murray Gold

Una canción dulce, con voluntad, en continuo crecimiento, nostálgica e inspiradora  al igual que el personaje al que representa, es una canción que mezcla bien la tristeza y la alegría, la emotividad y la pasión, mezclas que como director y compositor espero lograr.



Ademas deseo poderme dedicar a la música no solo desde el ámbito académico, sino tocando en grupos folcloricos, de rock o de salsa de creación propia hasta el día en que no pueda mas, hasta que el cuerpo aguante.